jueves, 14 de junio de 2012

EL PIANO

Piano   El piano es un instrumento de teclado de cuerdas percutidas, su sonido se produce
 por la vibración de las cuerdas al ser golpeadas por macillos accionados por teclas.
Al ser un instrumento polifónico, es idóneo como instrumento solista, para acompañar
a otros instrumentos, o como herramienta en la composición y la pedagogía musical.
A lo largo de la historia los más grandes compositores han escrito obras en las que el
piano es el protagonista, es un instrumento que ha dado numerosos concertistas.

Historia

El Piano o Pianoforte  es el resultado de la evolución de otros instrumentos como la cítara, el
 monocordio, el clavecín o el clavicordio.
La cítara es un instrumento de cuerdas metálicas que se hacían sonar punteándolas con los dedos,
es  antecesor de la guitarra y muy parecido al laúd. Su origen se remonta a la Edad de Bronce.
El monocordio es posterior a la cítara, y como su nombre indica se compone de una sola cuerda
con una caja de resonancia de madera. Su cuerda podía ser pinzada o frotada.
El Salterio es un instrumento parecido a la cítara con  forma trapezoidal y con cuerdas de distintas
longitudes. Una variante del salterio es el Dulcimer o Dulcémele que conserva la misma forma
 trapezoidal pero sus cuerdas son percutidas por martillos, que es el mismo sistema que adoptó el
piano, aunque aún no eran accionados por teclas.
El Clavicordio es un instrumento de cuerdas percutidas mediante una púa llamada tangente y que
 es accionada mediante un teclado. Posee respuesta al tacto, el sonido tiene mayor o menor intensidad
 según la fuerza con que se acciona la tecla.
El Clavecín o Clave es un instrumento de cuerdas pulsadas por una púa de pluma de ganso llamada
 plectro, la intensidad del sonido no varía, fue muy utilizado durante el Barroco.
            Monocordio
El Piano moderno se debe a Bartolomeo Cristófori, un italiano que alrededor de 1695 comenzó a trabajar en la construcción de un instrumento de cuerda que hacía sonar mediante la percusión de unos macillos accionados por teclas, los macillos estaban recubiertos de cuero, lo que producía un sonido más dulce y menos estridente.
En 1709 da a conocer el "Clavicembalo col piano e forte" o Pianoforte llamado así por su mecanismo que permitía producir sonidos con distintas intensidades que iban desde el piano hasta el fuerte. Esta mecánica era una novedad, los macillos de madera se situaban en la parte posterior de las teclas, que golpeaban cada cuerda o grupo de dos o tres cuerdas, volviendo inmediatamente a su posición mientras un apagador de fieltro sofocaba el sonido. El escape es un mecanismo que hace que el macillo no rebote.
En 1726 incorpora el mecanismo "una corda" que permite desplazar todo el mecanismo
para que el macillo golpee solamente una de las cuerdas de cada grupo, por lo que se obtiene un sonido más suave.
Cristófori construyó una veintena de pianos de los que se conservan tres ejemplares en la actualidad.
             Piano de Bartolomeo Cristófori

Gottfried Silvermann, fabricante de órganos en Sajonia construyó el piano de Cristófori y le añadió el pedal de resonancia a su mecanismo
que elevaba a la vez todos los apagadores de las cuerdas dejándolas vibrar libremente.
Hacia 1730 Johann Sebastian Bach rechazó el piano de Silvermann sugiriendo algunos cambios y hasta 1747 no dió su aprobación.
Zumpe y Stein, alumnos de Silverman crearon las escuelas anglosajona y vienesa respectivamente que aportaban modificaciones al piano de
Cristófori.
La construcción y venta de pianos tuvo su apogeo a finales del siglo XVIII, contribuyeron en él las obras de compositores como Haydn,
Clementi o Mozart entre otros.
Hacia 1800 el piano se convierte en el protagonista de la época romántica y sigue evolucionando, aumenta su tesitura de cinco octavas a seis
y media, por tanto se han de construir pianos más grandes y robustos. De este siglo XIX son los macillos recubiertos de fieltro, el cuadro de
acero fundido de una sola pieza, la mecánica de doble escape y también la construcción del primer piano vertical.

           


Partes del piano

Caja de resonancia
Construido de madera, generalmente de roble, haya o nogal,  la caja de resonancia  o mueble, amplifica el sonido, lo modula e influye en el timbre del instrumento.
La caja de resonancia se compone de una tabla armónica en la parte inferior,
una tapa en la superior y una tabla curvada que une ambas.
La tabla de resonancia o tabla armónica se construye generalmente en madera de abeto con un grosor mayor en el centro de la tabla que a los lados y su función, a parte de soportar la presión del encordado, es la de amplificar el sonido producido por las vibraciones de las cuerdas.
Las barras armónicas tienen como función dar rigidez a la tabla. Son listones de madera de abeto que van unidas por debajo a la tabla mediante cola, se colocan en sentido perpendicular a las vetas de la tabla para darla mayor rigidez y aumentar su masa.
Los puentes de sonido transmiten las vibraciones de las cuerdas hacia la tabla y están encoladas en la parte superior de ésta.
La tapa tiene una doble función, la de cerrar el mueble para proteger el mecanismo, y la de proyectar el sonido hacia el espectador cuando se encuentra levantada.
            Partes del Piano
Mecanismo interno
El arpa de fundición está construido de una sola pieza en acero fundido y su misión es la de soportar la tension de las cuerdas.
Las cuerdas están fabricadas de acero al carbono templado, son muy resistentes ya que tienen que soportar una gran tensión, se
calcula que entre las 224 cuerdas de un piano de cola pueden alcanzar una tensión de entre 15 a 20 toneladas de fuerza.
Las cuerdas van sujetas al cordal por un extremo y al clavijero por el otro, donde se enroscan alrededor de cada clavija o llave.
Las notas más graves vienen dadas por cuerdas más gruesas y largas, mientras que las cuerdas más delgadas y cortas producen
sonidos más agudos. Así la longitud de los pianos de cola o la altura de los pianos verticales es proporcional a la longitud de sus
cuerdas más graves.
Los sonidos más graves tienen una sola cuerda por tecla, esta cuerda es de acero y está entorchada con hilos de cobre. Los sonidos
graves intermedios tienen dos cuerdas por tecla y los sonidos agudos tres.

cuerdas            cuerdas
Cuerdas en un piano vertical    Cuerdas sujetas al cordal

           

Las cuerdas vibran al ser golpeadas por los macillos, para ello la tecla actúa como
 una palanca que al ser presionada mueve el macillo en dirección a la cuerda y la
golpea, después el macillo cae  y es recogido por el mecanismo de atrape.
El apagador libera la cuerda justo antes de ser golpeada por el macillo para que
se produzca la vibración y al levantar la tecla vuelve a atrapar la cuerda apagando
su sonido.

El teclado
Durante el siglo XIX los pianos se fabricaban con 85 teclas, pero este número ha
ido aumentando y en la actualidad se fabrican con 88 teclas, abarcando una
extensión de siete octavas y una tercera menor.
En la fabricación se emplea tradicionalmente madera de ébano para las teclas negras
y marfil para las teclas blancas, aunque en la actualidad el marfil suele sustituirse
por materiales plásticos.           Macillos
            Macillos en un piano vertical
Teclas Durante el siglo XVIII algunos pianos de estilo vienés tenían las teclas naturales negras y las alteradas blancas, pero hoy en dia practicamente todos los instrumentos con teclado tienen las teclas naturales blancas y las alteradas negras.
Se llama "calada" al recorrido de la tecla en su parte frontal, que es de aproximadamente 10mm.

La escritura musical para piano utiliza normalmente la clave de sol para la mano
derecha y la de fa en 4ª para la izquierda, ya que estas claves son la más aguda
y la más grave respectivamente para abarcar la gran tesitura que tiene el piano.

Pedales
El piano de cola moderno tiene tres pedales.
A la izquierda se encuentra el pedal unicordio que al pisarlo mueve el mecanismo
ligeramente de forma que el macillo golpea dos de las tres cuerdas dejando una
cuerda vibrar libremente sin ser golpeada, el efecto modifica el timbre pero no
la intensidad.
En el centro se encuentra el pedal tonal, central o sostenuto que mantiene el sonido
de una nota o acorde durante un tiempo determinado sin verse afectadas por las
que se  pulsen a continuación.
A la derecha está el pedal de resonancia que prolonga la duración de todas las notas
que se pulsan mientras esté pisado. Este pedal libera los apagadores para que las
cuerdas sigan sonando después de dejar de pulsarlas, produce el efecto de un
aumento en el volumen del sonido.

Extensión
Extensión de un piano de 88 teclas
El piano vertical también tiene tres pedales aunque tienen distintas funciones.
En el lado izquierdo se encuentra el pedal de aproximación que reduce el volumen del sonido cuando al pisarlo el mecanismo acerca el macillo a la cuerda, por lo que
tiene menor fuerza de ataque.
En el centro se encuentra la sordina que al pisarlo interpone una tela de fieltro entre
los macillos y las cuerdas de forma que el volumen se reduce, es especialmente práctico para tocar sin molestar.
A la derecha está el tercer pedal que es el de resonancia y tiene la misma función
y mecanismo que en el piano de cola.

Tipos de pianos

Pianos de cola - En ellos las cuerdas se encuentra en posición horizontal  lo que le dá la forma alargada.
Hay varios tipos de pianos según su tamaño:
Gran cola, mide más de 256 cm de longitud.
Tres cuartos de cola, mide de 226 a 255 cm de largo.
Media cola, mide entre 190 y 225 cm de longitud.
Cuarto de cola, mide entre 131 y 189 cm de longitud, también llamado "Colín".
Mignon, mide menos de 130 cm de longitud.
Pianos verticales - Las cuerdas se haya en posición vertical y se clasifican por su altura.
Vertical antiguo, de maquinaria directa,(con el mecanismo al mismo nivel del teclado).
Tiene gran sonoridad, mide más de 140 cm de altura.
De estudio, de maquinaria directa un poco elevada sobre el teclado, mide entre 110 y 139 cm de altura.
Consola, de 98 a 109 cm de altura, son de maquinaria directa.
Espineta, con un timbre distinto, es de maquinaria indirecta, por debajo del teclado, mide menos de
98 cm de altura.
Pianos electrónicos - Su sonido no tiene la calidad del piano, no es mecánico sino sintetizado
electrónicamente, esto hace que pueda imitar el sonido de infinidad de instrumentos. Tiene muchas
posibilidades, ritmos, acordes, canciones de demostración, posibilidad de grabación independiente para
cada mano, metrónomo, sistemas de aprendizaje, ect.
Al ser un instrumento electrónico puede conectarse al ordenador, tiene salida MIDI, auriculares, altavoces
y algunos son sensibles al tacto por lo que pueden reproducir un "fuerte" o un "piano" segun la fuerza que
se aplique a la tecla.
Pianos de rollo - También llamados "pianolas", son pianos que pueden ejecutar una obra sin necesidad
de pianista debido a que las teclas son pulsadas por la acción del aire que pasa a través de un rollo de
papel agujereado. El aire es lanzado por un fuelle accionado por pedales o electricamente para que pase
por las perforaciones del rollo.
Este tipo de pianos fue muy popular a finales del siglo XIX y principios del XX.         
Piano de cola
Piano de cola
Compositores
 Dede la invención del piano muchos han sido los músicos que han compuesto para este instrumento,
el primero fue Clementi con numerosas obras como sonatas y estudios entre los que destaca "Gradus
ad Parnassum", Otros como Mozart o Beethoven compusieron numerosas obras como los conciertos
para piano de Mozart o las sonatas de Beethoven y sus conciertos para piano y orquesta.
Durante el Romanticismo son muchos los compositores destacados como Mendelssohn, Schubert,
Schumann, Berlioz, el gran pianista Frank Liszt y sobre todo destaca Frederic Chopin que trabajó
numerosas formas musicales para piano como sonatas, estudios, nocturnos, polonesas, mazurcas,
valses, baladas, preludios, marchas fúnebres, improntus, scherzos,etc.
Posteriores fueron Albéniz, Granados, Turina, Debussy, Ravel, Bartok, entre otros.

Pianistas
Durante el clasicismo y el romanticismo los compositores normalmente también eran intérpretes de
sus propias obras, así, Mozart, Bethoven, Chopin o Mendelssohn, por poner un ejemplo, pertenecen
a este grupo, pero sin duda destaca Frank Liszt por su técnica y virtuosismo. También de esta época
es Clara Schumann que aunque compuso algunas obras, donde consiguió gran éxito fue como
concertista.
En la primera mitad del siglo XX destacaron en España Albéniz, Granados, Falla o José Cubiles, en
Europa triunfaron Arthur Rubistein, Rajmaninov o Prokófiev.
Durante la segunda mitad del siglo XX sobresalen Daniel Barenboim, Glenn Gould o Marta Argerich
entre otros y en España Rafael Orozco, el Extremeño Esteban Sánchez o la recientemente desaparecida
Alicia de Larrocha.













 
Pedales del piano:
En un piano, el pedal es un dispositivo que sirve para alterar el sonido que produce el instrumento. Un piano moderno tiene normalmente tres pedales, aunque hoy en dia, todavía hay pianos que tan solo tienen dos pedales ( los que han sido frabicados a principios del siglo XX), estos dos son el pedal de resonancia y el una corda o "celeste". Pero en épocas anteriores se experimentó mucho, con registros de laúd, fagot y otros efectos incluso más extravagantes, no siendo raro encontrar pianos antiguos con más de cuatro pedales. Beethoven poseyó un piano Érard con 4 pedales, uno de ellos partido, lo que hacía un total de 5.
Existen otros instrumentos de cuerda que también presentan pedales como son la celesta, el vibrafón, el clavecín (funcionan como registros), los timbales modernos (sirve para modificar la afinación), y otros instrumentos de percusión. Los pedales presentes en el arpa sirven para cambiar la tonalidad en la que se está tocando: el instrumentista acciona los pedales para subir o bajar medio tono la afinación de las cuerdas correspondientes.

Piano de cola


 Tres pedales de un piano de cola.
Un piano de cola moderno tiene normalmente tres pedales.

Unicordio, una corda o celeste

El unicordio, también llamado una corda o celeste. Se encuentra a la izquierda y desplaza los macillos hacia un lado, de modo que, según el ajuste que se le dé, los macillos golpean sobre dos de las tres cuerdas y en la zona del fieltro donde habitualmente no lo hacen. El resultado sonoro es, por un lado, una reducción en el ataque y, al mismo tiempo, la cuerda que no es golpeada vibra por simpatía, produciendo una diferencia en la fase de la vibración, lo que en términos generales se traduce no en un reducción de la intensidad (como en el pedal izquierdo de los pianos verticales), sino en una modificación del timbre. El sonido "cambia de color" y la duración de la nota es más uniforme y dulce.

Sostenuto, tonal o central

El pedal tonal o central (como su nombre indica, se sitúa en el centro), también llamado pedal de sostenuto, del italiano sostenido, (que también se encuentra en algunos modelos verticales de Yamaha), sirve para crear el efecto llamado nota pedal, que consiste en mantener durante un tiempo determinado la misma nota o acorde; a diferencia del pedal de resonancia, la nota pedal no se ve alterada por las que se toquen después. El efecto se consigue pulsando primero las notas deseadas y después mantener pulsado el pedal mientras mantenemos las notas pulsadas; una vez hecho esto estas notas permanecerán sonando sin verse alteradas por las que se toquen después, a diferencia del pedal de resonancia que las va sumando.

De resonancia

Situado a la derecha del piano, el pedal de resonancia al ser pisado libera los apagadores de las cuerdas, lo que permite que la nota siga sonando aunque se haya dejado de pulsar la tecla, añadiendo además una gran cantidad de armónicos de otras cuerdas que vibran por simpatía, aumentando de este modo el volumen sonoro y, en su caso mezclando notas, acordes y armonías diversas, pero usado con destreza también permite pequeños efectos sutiles de expresión, cantabilidad, fraseo o acentuación. En cuanto a la interpretación, dependerá del estilo y de la elección del pianista, que deberá dosificar y cambiar más o menos a menudo según la armonía, la textura y las más o menos definidas indicaciones de la partitura.

Piano vertical o de pared

La disposición en un piano vertical es ligeramente diferente.

De aproximación

El pedal de aproximación, también llamado celeste pero no unicordio, se encuentra a la izquierda pero en este caso difiere del piano de cola. Al pulsarlo el mecanismo acerca los macillos a las cuerdas, con lo que, a menor distancia para percutir, menor aceleración al pulsar la tecla, con lo que sencillamente se reduce el volumen sonoro.

Sordina

La sordina, que es el pedal central, exclusivo de los pianos verticales actuales (en los que sustituye al pedal tonal, con una función totalmente diferente). Al pisarlo, se interpone una tela, normalmente fieltro, entre los macillos y las cuerdas, lo que reduce enormemente el sonido y permite tocar el piano sin molestar a otras personas. El mecanismo no es del todo nuevo, pues una variante del mismo se encontraba también en algunos modelos de pianos de cola construidos a finales de siglo XVIII y principios del XIX, aunque en este caso con una función también tímbrica, de imitación a otros registros o instrumentos.
El pedal central de el piano vertical es algunas veces un pedal sostenuto, es decir tiene el mismo funcionamiento que en el de cola, sin embargo no es común.

De resonancia

El pedal derecho es el de resonancia, el único que es común a los dos tipos de piano. En los verticales, su funcionamiento es exactamente el mismo.

viernes, 8 de junio de 2012

Piano gigante:
Este es el anuncio de uno de ellos:


Descripción

¿Tienes ritmo en los pies? Demuéstralo con el Piano Gigante! Un pedazo de piano que se deja como la alfombra, en el suelo, y es para tocar con los pies! Divertido eh? Pues cuando lo pruebes verás. Ideal para fiestas y cumples familiares y para los más peques, pero nadie dice que te pongas a lo Mozart con tus pies! Una manera divertida e ingeniosa de hacer música!
Piano Gigante
7 diferentes sonidos, piano, saxofón, violín, acordeón, trompeta, arpa, xilófono y guitarra.. vamos que puedes tocar de todo! Además puedes grabar tus composiciones para repetir tantas veces quieras.. Te animas?
Piano Gigante
Medidas: 180 cm de lago y 80 cm de ancho, la bomba el pianito.
Necesita 4 pilas AA no incluidas
Para mayores de 3 años


Y pequeños...




¿Quién inventó el piano?

¿Quién inventó el piano?
Fue el italiano Bartolomeo Cristofori (1655-1731), en la ciudad de Padua, Italia, en el año 1700.

Este fabricante de clavicordios resolvió ciertas dificultades técnicas propias de estos aparatos, entre ellas el no poder cambiar el volumen de las notas producidas. Con el advenimiento de la ópera y su popularización, este tipo de problemas frustraba a los músicos.
La diferencia entre un piano y un clavicordio es que el primero tiene conectadas las teclas con unos martillos que golpean en las cuerdas, mientras que en el segundo su mecanismo es parecido al de las arpas, rasgándolas.
Con el paso de los años el aparato sufrió varias transformaciones, de acuerdo con las necesidades y exigencias de los músicos. Cristofori fabricó 20 pianos antes de su muerte, y el primer recital de piano abierto al público en la historia ocurrió en 1768, interpretado por Johann Christian Bach (1735-1782), onceavo hijo de Johan Sebastian Bach (1685-1750).
                       
Lecciones para aprender a tocar el piano

Hay sólo unas pocas cosas que hacemos en la vida para lo cual no necesitamos práctica alguna, como por ejemplo: respirar. Por supuesto que esto no incluye el aprender a tocar el piano. Debemos saber que casi todas las demás cosas que hacemos son el resultado de una habilidad adquirida, por ejemplo: comer con cuchara, caminar, leer y hablar. Estas cosas son tan ordinarias y comunes para nosotros, que las hacemos sin siquiera pensar en ello. Tocar el piano es una habilidad que se puede adquirir, y puede convertirse en una acción automática, al igual que el caminar.

Recordemos la primera vez que nos compramos un auto. ¡Que experiencia tan traumática! Negociar el precio, aprender sobre impuestos, obtener el registro, tramitar la patente, etc. ¡Tantas cosas para hacer! En mi caso, el último mes compré mi cuarto auto y fue realmente sencillo, apenas me sentí inquieto por todo el proceso. Ya he desarrollado una habilidad para comprar autos.

Tocar el piano es similar, uno se sienta la primera vez, y siente tanto miedo que no sabes que estás haciendo, y metes la pata, y esperas que nadie se ría de ti. Luego, con el paso del tiempo y de las prácticas te acostumbras a sentir las teclas debajo de tus dedos, y comienzas automáticamente a tocar las notas correctas.




El primer consejo: la práctica constante
Tocar el piano, ya sea una pieza de jazz o el mas sencillo minuet, es como tipear en un teclado de computadora. Si puedes tocar, por lo menos una tecla a la vez sobre una máquina de escribir, puedes hacerlo en este instrumento de teclas. El mismo principio está involucrado: hacer que tus dedos presionen una tecla. Cualquier persona que pueda presionar un botón puede tocar las teclas del teclado.
La clave fundamentar de cualquier curso para aprender a tocar un instrumento musical es practicar. Cuanto más tiempo pases con el instrumento, mejor. Y cuanto mejor suene el instrumento para ti, más tiempo querrás pasar con el, con lo cual seguirás progresando y progresando, y más te gustará tocarlo. Si nunca te has sentado a intentarlo por primera vez, y sufrir la angustia de haber tocado las teclas incorrectas, y hacer sonidos desagradables para el oído, entonces nunca conocerás la alegría de hacer despreocupadamente que los puntos sobre un papel cobren vida como una hermosa melodía. Es conveniente aprender algo de notación musical para facilitar la lectura de las piezas musicales.



Comienza hoy

Cualquiera que pueda alimentarse por si mismo puede aprender a tocar el piano, así que siéntate y toca!

No importa si tienes un profesor, o un libro especialmente diseñado, sólo siéntate al piano y presiona las teclas. Si posees algunas partituras, toca lo que está escrito sobre ellas, pero si no tienes puedes intentar tocar de oído tus canciones favoritas. El modo de interpretar de oído es simple: decídete a tocar de oído. O, en otras palabras, para lograrlo practica percibir los sonidos y llevarlos al teclado. Con el tiempo serás capaz de tocar cualquier cosa que sientas, como si fuera de oído y manteniendo la tonalidad.



 Tempos:

AGOGICA
1. Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegretto, Allegro, Vivo, Retardando,
Tenuo y Accelerando.
RECURSOS INTERPRETATIVOS
1. Fraseado melódico (dominio reguladores)
2. Conocimiento de términos que afecten a la expresión, tales como: dolce,
expresivo, scherzando, cantabile.
3. Textura homófona; melodía y acompañamiento vertical y horizontal.
4. Conocimiento de la función expresiva e interpretativa de la TÓNICA
(distensión) y la DOMINANTE (tensión).
5. Uso del PEDAL de RESONANCIA a tiempo (rítmico) y a contratiempo
(armónico) con claridad en pasajes imprescindibles (expresivos, tiempo,
lentos, legattissimos,etc.)
6. Conocimiento del PEDAL UNA CORDA con fines tímbricos, dinámicos e
incluso acústicos.
PIANO
CONTENIDOS ACCESO A SEGUNDO Y TERCER CURSO DE LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES.
CONTENIDOS Y OBJETIVOS
FORMA
1. Triapartita y/o Bitemática - Sonata, Lied.
2. Tema y Variaciones.
3. Rondó.
- Apreciar la capacidad interpretativa de tipo DESCRIPTIVO Y EMOCIONAL,
diferenciando el CARÁCTER de los TEMAS: melódico, rítmico, danzante, jocoso, graves,
etc.
ESTRUCTURA PIANISTICA
1. Escalas Mayores en 3 octavas, en sentido directo e inverso; con dinámicas opuestas
y con reguladores:
2. Arpegios Tríadas y de Dominante.
3. Ornamentación: trino, mordente, arpegio, apoyatura y grupeto.
4. Notas repetidas hasta 16 correlativas; trémolos sencillos.
5. Terceras y Sextas hasta 16 correlativas.
6. Acompañamientos de acordes placados, arpegiados, divididos, de Alberti.
7. Saltos superando la extensión de la 8ª.
8. Cruces de manos.
GENEROS, TOQUE
1. Legato de dedo.
2. Legato de peso en subfiaseos y motivos (sin superar fraseos de más de 8 sonidos).
3. Staccato de muñeca y antebrazo.
4. Non-legato de dedo, muñeca y antebrazo.
5. Portato de antebrazo.
DINAMICA
1. Piano, pianíssimo, mezzopiano, mezzo-forte, forte.
2. Crescendo, disminuendo.
3. Acento (>) (v), sforzato (sf), forte-piano (fp).
TECNICA
1. Toque de dedo en articulación media y baja.
2. Toque de peso (legato, dinámicas, fraseo.. .)
3. Toque de peso en acordes y polifonia.
4. Impulsos laterales de muñeca y antebrazo: extensiones.
5. Impulsos circulares de muñeca, antebrazo y brazo: saltos, fórmulas polifónicas,
conducción peso, etc.
6. Impulsos verticales de brazo-y antebrazo: TRÉMOLOS, TRINO RÁPIDO.
RITMICA
1. Ritmo binario, temario, cuatemario.
2. Ritmo anacnístico, acéfalo y tético.
3. Cadencia femenina y masculina.
4. Anacrusas, sincopas, notas a contratiempo.
Exteriorizar el sentido rítmico de la pieza, superando el sentido de
pulso regular y de medida de valores.
AGOGICA
1. Fraseo y concatenación de frases y partes (temas) de la obra (respiración)
2. Retardando - acelerando.
3. Tenuto.
4. Largo, Lento, Adagio, Andante, Andantino, Moderato, Allegreto, Allegro, Vivace,
Presto. Tempo rubato, a piacere.
 RECURSOS INTERPRETATIVOS
1. Fraseo melódico (dominio de reguladores)
2. Fraseo rítmico (agónica y respiraciones).
3. Textura vertical: planos sonoros (melodía y acompañamiento).
4. Textura horizontal: varias líneas melódicas (polifonía)
5. Conocimiento de la función expresiva e interpretativa de la tensión armónica.
6. Exteriorización de procesos carenciales.
7. Interpretación dinámica de progresiones armónicas, modulaciones y diseños
repetidos (eco).
8. Conocimiento de términos italianos que afecten a la expresión, tales como:
cantabile, dolce, con spirito, con moto, expresivo, giocoso, maestoso, scherzano,
semplice, smorzando, sotto voce, stretto, stringendo, subito, tenuto, troppo.
9. Uso del PEDAL de RESONANCIA:
* A tiempo (rítmico).
* A contratiempo inmediatamente después (armónico).
* A contratiempo inmediatamente antes (melódico).
10. Uso del PEDAL UNA CORDA con fines timbrico,
dinámicos e incluso acústicos.
PIANO
CONTENIDOS ACCESO A CUARTO Y QUINTO CURSO DE LAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
CONTENIDOS Y OBJETIVOS
FORMA
1. Tripartita y10 Bitemática- Rapsódicas- Sonata, Lied.
2. Tema y Variaciones.
3. Rondó.
Apreciar la capacidad interpretativa de tipo DESCRIPTIVO Y EMOCIONAL,
diferenciando el CARÁCTER de los TEMAS: melódico, rítmico, danzante, jocoso, grave,
conocimiento, estilo, contenidos extra- musicales, etc.
ESCRITURA PIANISTICA
1. Escalas Mayores en 4 octavas, en sentido directo e inverso; con dinámicas opuestas
y con reguladores.
2. Arpegios Tríadas y de Dominante, 7 y otras.
3. Ornamentación: trino, mordente, arpegio, apoyatura y grupeto.
4. Notas repetidas hasta 16 correlativas, trémolos sencillos, especificar cambio de
dedos.
5. Terceras y sextas hasta 16 correlativas.
6. Acompañamientos de acordes placados, arpegiados, divididos, de Alberti.
7. Saltos superando la extensión de la 8ª
GENEROS TOQUE
1. Legato de dedo.
2. Legato de pesso en subfraseos y motivos (sin superar fiaseos de más de 8 sonidos).
3. Staccato de muñeca y antebrazo.
4. Non-legato de dedo, muñeca y antebrazo.
5. Portato de antebrazo.
 DINAMICA
1. Piano, pianíssimo, mezzopiano, mezzo-forte, forte.
2. Crescendo, disminuendo.
3. Acento (>) ( ), sforzato (sf), forte-piano (fp).
TECNICA
1. Toque de dedo en articulación media y baja.
2. Toque de peso (legato, dinámicas, fraseo . . .)
3. Toque de peso en acordes y polifonía.
4. Impulsos laterales de muñeca y antebrazo: extensiones.
5. Impulsos circulares de muñeca, antebrazo y brazo: saltos, fórmulas polifónicas,
conducción peso, etc.
6. Impulsos verticales de brazo y antebrazo: acordes, géneros de toque, rítmica, etc.
7. Impulso axial del antebrazo: trémolos, trinos rápido. 
RITMICA
1. Ritmo binario, terciario, cuaternario.
2. Ritmo anacrústico, acéfalo y tético.
3. Cadencia femenina y masculina.
4. Anacrusas, síncopas, notas a contratiempo.
5. Cambio de compases.
6. Exteriorizar el sentido de la pieza, superando el sentido de pulso regular y de
medida de valores. 
AGOGICA
1. Fraseo y concatenación de frases y partes (temas) de la obra (respiración).
2. Retardando - acelerando.
3. Tenuto.
4. Largo, Lento, Adagio, Andante, Andantino, Moderato, Allegrato, Allegro, Vivace,
Presto.
5. Tempo rubato, a piacere.



Dinámica (música)

En música, la dinámica se refiere a las graduaciones de la intensidad de la música. Existen al menos ocho indicaciones de dinámica (graduaciones de la intensidad de la música), empezando desde el sonido más suave hasta el sonido más fuerte.
Dentro de la terminología musical, se llama matiz dinámico o de intensidad a cada uno de los distintos grados o niveles de intensidad en que se realizan uno o varios sonidos, piezas de música completas o pasajes determinados de una obra musical.
No obstante, la ejecución de los matices es totalmente subjetivo y, por tanto, depende enteramente de la condición emocional del músico y del estilo o periodo histórico correspondiente a la obra, además de la forma de consideración personal ante esta dinámica. No hay ninguna forma racional de medir la dinámica del sonido.
Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos, los cuales son colocados bajo el pentagrama de forma abreviada (con letra cursiva y negrita), y precisamente bajo la nota donde empieza dicha dinámica.